本模型是关于视觉漫画创作过程资源教程3D模型合集，大小：1.5 GB，可调整替换很多细节，供广大设计师学习使用。需要使用软件：DAZ Studio或者Poser。
艺术家：数字艺术现场格里芬·阿维德
兼容图形：否
细节
Drew Spence，漫画创作者分享他在使用Daz Studio为您的3D艺术创作故事方面的经验。这个由两部分组成的教程集总共运行3小时24分钟。
每次公路旅行都需要一张地图，以防司机在路上迷路。同样地，为视觉叙事而精心设计的故事也可能是一次漫长的旅途！
在路上你可能会发现一些有意思的站和弯道。你甚至可能会改变对最终目的地的看法。
但是，如果你漫无目的地闲逛，你的乘客（或读者）最终会感到疲倦、饥饿和暴躁。他们会在和你一起去旅行之前再考虑一下。
如果没有合适的地图，“我们到了吗？”？”
当你到达目的地时，高质量的故事会清晰地告诉你。不要让你的乘客猜测你是否正在靠近。
故事有可交付的回报点——就像高速公路上的路牌一样，数着里程数，直到你到达目的地。他们给你一种规模感和一种日益增长的预期，即末日即将来临。
第一部分：从开始到制作你的故事（教程1）
在你创造一个值得投入时间和资源，值得阅读和支持的愿景时，明确你工作背后的“大创意”和灵感。
专业提示和必要的元素，你应该在你开始创建你的故事。
把你的故事分成可交付的部分，并从读者那里获得支持和情感投资。
第二部分关注你的故事（教程2）
塑造人物和创造曲线。我们将超越英雄的旅程，专注于通过图像和更多图像讲述故事的“失落的艺术”。
我们将在时间管理和灵感与技术技能的交叉点上解决生产计划的维护问题。
我们将提供工具，以解决作家的障碍，休眠，干旱期，粗糙点，甚至避免死胡同。
第三部分结束你的故事，休息和退出点。（教程2）
我们将解决缓冲区和创造自然的差距，一个间断和过早的结束。
我们将介绍使整个系列达到令人满意的高潮的技巧。
我们以结局结束-在故事完成和开放式结尾之后。
关于演示者：Drew Spence
德鲁·斯彭斯是一位来自美国的漫画作家和插画家。他以动态宇宙为名进行创作。他把他的音乐和视频结合成了好几部作品，包括一部图画小说和网络系列小说《格里芬的标记》。他是提供配乐的乐器组辐射防护罩的一员。其他乐队成员是多米诺·格雷、Dynamics Plus和Xodus Phoenix。
Drew Spence毕业于Stony Brook大学，获得美术学士学位，并持有从平面艺术到网页设计的各种证书。Drew Spence是Producer’s Edge magazine的首席执行官兼主编，该杂志是一份季刊，专门介绍音乐制作的各个方面。这本杂志配有一张DVD光盘，其中包括声音样本、教学视频和软件。他目前住在纽约长岛，在一家名为Fallout Shelter Studios的工作室里制作他的作品，在那里他使用CGI和照片级的图像处理来制作巧妙而聪明的漫画。
